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No word



Be Open to Chance Rodney’s first (and last) shoot for Ralph Lauren. This picture was shot totally spontaneously. The experience taught me several important lessons. We had just completed a shoot for Ralph Lauren and we were driving back to New York City. On our way, the art director realized that we had yet to shoot a picture of a certain outfit. We stopped the car immediately to solve the problem. Directly outside the car was this field....continue...
The art director said we needed to shoot a picture without showing the model’s face. At first, I suggested we shoot from behind. For some reason, this was not acceptable. We had a canoe for the shoot that we had never used. Suddenly, I came up with the idea to place the canoe on top of the model’s head. This sudden thought was a combination of spontaneity, luck, and necessity. However, unbeknownst to me at the time, there was probably also something deeper at play.

For years I had placed hats on the heads of my subjects. By doing so, I obscured their heads and faces, and these pictures inadvertently became more and more surreal. This was not because I consciously or intellectually decided that’s what I wanted; rather, it was because I liked playing with the iconic image of the hat. On the one hand, it dressed people up, finished the outfit, and made them timeless. But on the other hand, it acted as this obscuring object that made the person every man, as opposed to a specific person in time and history. So, without even realizing it, I used the canoe as if it were a giant hat.

I usually spend days scouting and finding the perfect location. However, here we were obviously pressed for time, and we had to get this shot right away. We literally took the canoe off the car, and placed it in the field right where we stopped. This was a very important lesson to me. While the location is so important in my pictures and I work so hard to find the perfect place, on occasion, I can take what is given to me and make a great picture. This particular picture was totally fortuitous. We did not scout or permit the field; it was just kind of handed to me. And to this day I really like this picture.

Sometimes, days of preparation will not necessarily result in a perfect picture. I have learned over the years to try to use things to my advantage. I scout when it’s sunny, but it rains on the shoot. The model is happy at the casting, and depressed on the shoot day. The right clothes don’t arrive, etc. If you want to shoot on location, be open to the possibility of luck and chance. If this ability to not be in complete control is too bothersome, I suggest you stick to inanimate objects, landscapes, or accounting. Be open to complications and problems. I welcome the rainy day, because I never know what may grow from it.

In the end, I was told Ralph Lauren never used this picture because he claimed it was too strong for the clothes. People remembered the image over the clothing. I don’t know if that story is true, but it perhaps shows insight on the part of Ralph Lauren.








© archive manunzio

The square-format twin-lens Rolleiflex—which gets so little talk regarding the portable invention of the photographic medium, as if one only ever named a Boaz and not oly Joachim : Alchemy, to be precise. Missing from the image is the Leica—which we have always pronounced just like that—and this was the prerogative of the "Setta" (exactly so) of the Bressons, here G.B. Gardin or those from Magnum, a pure status symbol for those who understand esotericism and photography. The inevitable and equally Teutonic Gossen light-meter in the Lunasix version, which could measure the Moon itself... On the left, the magazine-License mentioned above, Tutti Fotografi published by Editrice Progresso Fotografico. Equipment of a certain "weight." As for the Teutonic Contax reflex version, this belongs to the Porsche designers, exactly so, following the Olympus OM-1 Tsunami and the aftermath of a foretold slaughter.

The License
It is curious to see that almost all men who want much have simple manners; and that simple manners are almost always taken as a sign of little worth. Leopardi
...continue... No, nothing to do with Pirandello or the performance of that puppet named Totò. More prosaically, the "paperwork" supporting what we have been writing (see the About)—that is to say... what we write on odd days, but even ones too: the ranks or, to stay on subject, the License itself. Supporting paperwork Anno Domini 1970, September. And I was already behind a lab counter, making my mark with the Rollei, which was the standard-issue camera back then; the Hasselblad would come later, though already in use in "Mlano" ahh, just like the RZ Mamiya... but back to us.

And so, again, there were the profs from "Mlano" complete with their cursus studiorum, their "academy," or even, no less Italian, sons of... descendants of a certain "noble house": nothing to do with Giovanni Gastel, no. By ranks, we mean what the "people" expect: the calamari, see, on the suit lapel that make the rank. Conversely, for those who actually served as soldiers, there are the ranks bitten on the battlefield: metaphorically speaking or however you like. Sure, they might not hold equal dignity for the "people," and yet... And from here to wrap things up. Yes, when I write that I have been a photographer since 1969, I don't do it to show off, nothing like that. In fact, to tell the whole truth, I was preceded as a sharp-shooter at the Foto-Lampo Lab (a studio for ceremonies and a miniature version of Carrese's Publifoto in "Mlano," ahh with its own journalist, a bit strange but functional) by my lifelong friend, of whom I no longer have news other than that he is in Prato; and we ought to write about that fact, but readers couldn't care less: the scrollers who have other things to think about, so be it. But then, what are they thinking about? Do they still have neurons or just strings of text in base 1 and 0? Pimps and hacks with a camera preaching from their pulpits, syphilitic as they are: ah, what a joy to read the nonsense of certain... but here it is wise and proper (contempt?) to keep quiet, which is better. The License is served...






















© archive manunzio.it


The "CCD Soul" & The Art of Playing Possum


This frame is a testament to the Olympus E-1 and its legendary Kodak CCD sensor. Pushing the camera to 800 ISO was a deliberate move to challenge the aesthetic of professional film. The resulting grain is a thick, cinematic atmosphere that anchors the deep reds of the leather sofa and the subject’s silhouette, mimicking the organic density of an analog negative.

At the center of it all is the model—as Lucio Dalla Disperato erotico song, would say, a "gran figa"—whose presence is the magnetic core of this visual excavation. Her gaze creates a friction that only a CCD sensor, with its film-like color science, could translate into such visceral tones.

The shot is the result of two grueling sessions—over six hundred frames where nothing was left to chance. Much like Douglas Kirkland during his iconic evening with Marilyn, using his Hasselblad to choreograph a "dance of seduction" through the lens, the photographer chose to "play possum" (pesce in barile).
The result is a psychological standoff that embraces the "Kirkland style": where a slight out-of-focus or a hint of motion blur isn't a mistake, but a heartbeat. It’s a mix of organic warmth and cold calculation. No filters, no modern tricks—just the raw, physical output of a 4/3 classic, proving that soul always beats resolution.




LIke a continuously black & white film: from photographs after put in side leather album, at bride's white dress and counterpart groom's black, to all around, simple dresses belonging to little girls.



U ritrattor' è arrivat'...
A wedding day of farmers, yes, but wealthy ones, on the outskirts of the capital city a town in southern Italy at the end of the 1960s. The sky is in a good mood with its warm rays and an atmosphere of euphoria and apprehension spreads at the same time, while around the bride's house, the center of the day, people come and go. And the “capera” (hairdresser, hair stylist ante litteram) is late in arriving, but here she is, breathless, entering the bride's house. The women, above all, breathe a sigh of relief, also at the sight of the person who will take care of the entire wedding lunch (the chef, or a man of many talents): yes, there are no reception halls yet, and everything is done within the family, in the farmhouse, under white tents where a few more chairs and tables can be set up, en plein air.
And we, city dwellers (a sort of never-ending antagonism between urbs and pagus) in suits and ties, are welcomed with the festive cry “E' arrivato u ritrattor' ” (the portraitist has arrived), the guttural dialect for the so-called ceremonial portraitist, photographer in the broad sense. There are three of us: the boss of the photo lab, whom the bride and groom had approached a few days earlier, ‘directed’ by the matchmaker friend, obviously, of the aforementioned boss, who in due course will receive his ‘share’ as thanks for bringing another customer to ‘fleece’.
ContinueThe boss, with his ample waistline and Clark Gable-style moustache, slick and sly, now chats with one and then another of the bystanders, the bride's parents, to whom he solemnly (!) presents the bridal bouquet specially made by the florist that morning, whose shop is right next to the photo studio. It is a custom of our studio.
The camera bag belonging to the boss, who will be responsible for taking the most important shots, contains the legendary Rollei f 2.8, accompanied by two other f.3.5 versions, which serve as backups. There are also two flashes with round reflectors, made by Braun in black with white buttons on the battery (carried on the shoulder) for switching on, mains recharging, and halving the light output. All this is filled with 120 Agfapan 100 film rolls in their elegant semi-gloss silver box. These rolls of film will then be developed by yours truly with great responsibility and finally passed on to the Durst 659, the turret enlarger for 135 Leica format lenses and 80 mm for the Rollei format seipersei: we are not yet talking about the Hasselblad format, which is the preserve of certain studios in Milan.
Everything goes smoothly and predictably as I hand the Rolleis to the boss, already reloaded with the standard twelve shots. Leaving the parish church, the tension for us ceremonialists dissipates as a volley of confetti rains down like a shower of good wishes on the bride and groom, who shield themselves with their hands from the arrival of the auspicious rice but above all from the mixed confetti, veritable stray bullets...
It is time for the toast under the white marquee erected on shiny poles, there in the well-kept corner of the farm; tables of unique whiteness with tablecloths, plates, and glasses. And wine to make Bacchus jealous. Hours pass amid applause, good wishes to the newlyweds, and meat to devour. Finally, the newlyweds go around a basket and throw confetti wrapped in scalloped handkerchiefs as good luck charms for the guests. And to quiet the many children in short pants, the two newlyweds throw confetti into the air, which falls to the ground and is eagerly gathered up by little hands


Ps. The album usually featured cm 18 x 24 black and white photos, with smaller copies given as gifts to those attending the event. It was only later, in the early 1970s, that the first 13 x 18 color images opened the album: the exchange of rings and the exit from the church.





To be honest that man (a shoot from book) soaking with fins and goggles is an other irony made Rodney. Now on the left, at the edge of the frame, a ‘house’ surrounded by trees. That's all? No, in fact, to compare it with the original painting so-called Isle of the Dead by swiss painter Arnold Böcklin: finesse d'esprit by Rodney Wasp ideology?



Side Two
I already wrote how everything, absolutely everything, say the Wasp people, must be reductio ad unum (reduced to one): one hamburger, one language (in this case, the Babel known as English) or the American (k as in killer) way of life, the equivalent of Extra moenia/ecclesia nulla salus: what a surprise. Babylon Uber Alles. Let's stop here.
Let's go back to Rodney Smith's “accommodating” book. It has already been noted that the “seal” ( Beast of Revelation 666) is placed on a page by the Chair-man, the man in the chair or Power, the Boss of San Paolo (which is also my bank, as I am an account holder and therefore I can say and write all the bad things I want about the idolatry of money; yes, the dung of the Devil as the Fathers of the Catholic Church claimed). In short, once again, this litany about the photographer Smith who is, they write and say, or rather claim manu militari, that his vision is, yes, this and that, but still the vision of a friend of friends, among mafiosi, of course.Yet this is not the case if you look at Smith's images. Except for perhaps a few shots in the open air, the sun is almost never present in his frames. On the contrary, a veil of uniform gray like a Shroud covers the skies, veiled and square, pun intended or not. No, the square is anything but dynamic, again, deadly the same wherever you look at it. Hasselblad's camera (used of Rodney) squared, which is not mentioned in the book: would have opened up the view at so-called curators & vistors. Beasts, donkeys dressed very nice of upper-class. And you need to have a strong cultural and technological background to fully appreciate Rodney's melancholic images, a man torn between New York Wasp besenisse and theology studies: irreconcilable, hence his polite cry of pain in soft light for those who understand the language and history and characters of photography. The rest is male and especially female onanism, traces of which litter the pages of the book.

Finaly a question: is Rodney's black and white images complacent as chuba chups of children? No. But more shot are too painful to look at, hurting the heart, for those who have one, once the seat of the soul according to ancient Greek philosophers. The rest is pure masturbation by laudatores, female critic.

NB. There are many images (eerie) missing on book that you will only seeing surfing on the Web


(Copy and past)
https://www.google.com/search?tbnid=Fo5BazkW3S6y3M&tbnh=0&tbnw=0&sca_esv=ea4088b713ffc869&cs=0&udm=2&tbs=rimg:CRaOQWs5Ft0uYYwrGTME1aZA4AIA&q=rodney+smith&sa=X&ved=2ahUKEwi3v4qA4oyRAxVadUEAHev4HvkQuIIBegQIVBAA&biw=1920&bih=968&dpr=1

https://www.youtube-nocookie.com/embed/GxrRXeKakKY






Side One

Smith like Rossi as a common patronymic. Well. Now, surfing on Internet, I come across a book dedicated to him: photographer-philosopher-theologian of studies. Rodney born in New York which the "summa" of his being and photography. Mainly in black and white, but at least two (valuable and iconic color) in the book published by a certain Silvana-Editoriale never heard at moment, which deserves for (us) non-anglophiles also italian translation. The images of book are transposed from an exhibition in Rovigo (North Italy). Vice versa, a bad as plague review (a man or woman don't make difference for idiocy) in incipit before us showing the photos: please no, thank. Like the Chairman (Bankister?) even of ‘my’ San Paolo Bank. Of course, San Paolo of Tarsus Biblical figure, has a bank...And the Mayor's (in this case a woman) writing , i.e. a very pragmatic text, sure, but about “economic repercussions” etc. etc. etc. pure idiocy. And then the priestesses guardians of Rodney Smith's thought: my God. It is no coincidence that there is no discreet excursus on the author's Hasselblad (him gear) least as I seen (reflex) him in shop window while busy photographing his wife and the travelers along a road in Northern Italy. In short, if another Great photographer (Ernst Haas) has etched in stone...
"There is a literary world of thinking and seeing; for centuries, the literary has prevailed over the visual. And today, our eyes are forced to see in literal terms. I hope for the images that, as far as possible, can do so with their own language" ...

...there must be a good reason to say that the language of the Curia, as we call the writing since the Roman Empire, and the visual language, in case but not only of Rodney Smith is other thigs. Other Word for illiteracy people (again man and woman not difference). In fact wrote Walter Benjamin
"‘It is not those who ignore the alphabet, but those who ignore photography will be the illiterates of the future". Illiterate, not the present days, no, but in future... the grammar-syntax-process etc etc etc. Illiterate Uber Alles!
In the end, a valuable book, beautifully printed in two tones, which is a rare feast for the eyes, and not spared us the nonsense (useful paid idiots or writers laudators?) better left unsaid and, as Virgil/Dante poet says, “don't worry about them, just look and move on”... That's all folks. Unfortunately.


Ps. Please note I bought my copy in bookstore and is not a "gift" of editor



Una data imprecisabile di certo i Sessanta del secolo alle spalle nella Town dove si vive più simile a lager aperto...per non far vedere. Fuori Porta San Giovanni (Giovanni dei grembiulini!) l’antecedente fra mezzi (stando attenti a non farsi investire) su la striscia di strada, acciottolato fatto di basili neri di lavica fattura, con bancarelle e pure un chiosco alimentare senza norme igieniche ma siamo ancora qui a rievocare la cosa (!). E fontana di buona acqua che dissetava e si sentiva diversa + mente dalla potabilizzata con tons di cloro, che di certo non fa bene. E due.

Dunque...bancarelle e su scaffale alla buona troneggiava nel colore nero verde light la Diana, sì, la stessa plastica dei Lomography. Mirino manco i cani ed otturatore a ghigliottina nel vero senso del termine; scatto argentato e zigrinato ghigliottinante su l’obiettivo che basta premere, e se tutto ok ché non c’è alcun meccanismo contro doppie triple...esposizioni alè foto fatta. Diaframma? Nell’Ottocento era un disco forato, buchi di vario diametro, idem con patate, ecco, su la Diana. E i fuochi? Beh basta accenderli con “borbone” legnetti imbevuti di zolfo ed altro per i rstucc’ (resti, steli, di falciatura). E vabbene c’e una graduata scala. Oddio scala, gradinata che basta ruotare l’ottica lillipuziana in plastica quanto basta, su distanze prestabilite e poi ognuno per sé e Iddio per tutti. Plasticosa macchina in formato 120 (ne esiste anche per il 135 format ma quadrotto e invece dei canonici 36 scatti il doppio) ossia il più orecchiabile Hasselblad format! Forse così poco ingrandendo i negativi (rigoroso bianconero!) sotto ingranditore di studi fotografici dove si portavano i rullini, come si farebbe all’odierno con file dal service...uscivano, poi, delle stampine dieci-quindici o cartolina che dir si voglia che più tardi stamperò da “garzone” di bottega della FotoLampo, piccola agency anche, di provincia simil Carrese Milanocentrica etc etc etc. Questo dopo, un po’ più grandicello e inizi dei Settanta sempre secolo trascorso.
Senonché dopo l’acquisto (Diana) per mille lire (sproposito pure allora ché si poteva comprare colazione pranzo e cena!) datomi dalla madre senza fa capì nient’ al babbo, al solito pesce in barile...scatti cui memoria, i negativi non esistono più.
Diana delle mirabilia cui abbrivo, chi l’avrebbe mai pensato, ci porta l’odierno orizzonte di poca gloria (film) e molte tante rughe di dispiacere diciamo così e digitale “terrestre” formato Pshop (usiamo Elements da incalliti dilettanti, dicono quei bravi a libro paga Giostra degli acquisti). E pure questa è fatta, eh, Padre guardiano!

Ps. Elements non solo ma anche il buon Lightroom, Capture One, la batteria di plug-in Nik mano fredda, e il sornione Wilber di Gimp prossimo, si dice, alla versione 3.0: non ci facciamo mancare niente. Ah pure Photopea alias Pshop on line, a gratis!

Pss. Oggi la Diana serve in mano alla generazione Z (ultima dell'italico alfabeto) a pazziare: click click che poi devi sviluppare da te, dice la Giostra acquisti, e poi scannare con accrocchi per telefonino (altro acquisto indispensabile, dicono, i giostraroli)e infine clip clip mandare su i social per il facile facile "Mi piace" o "Non mi piace" il massimo della "socializzazione" fra sordomuti, eterodiretti à la page buy very very nice, oyeee. https://www.youtube-nocookie.com/embed/50_6bP7Zr9s





Se come chi scrive state più sul web che di qua o detta vita reale vi accorgete, se persona onesta tutta senza lasciare dubbi di unità, e se due più due fa quattro (in quale universo tolemaico euclideo o cos’altro?) lo scarto, allora, è incolmabile fra l’una e l’altra sponda: “virtuale” e “reale” .
E veniamo alla notizia che si porta poi in link** per chi ne vuole. Breve, Epson ha dismesso i suoi attrezzi di scansione, scanner. Ora è ovvio che con una qualsiasi fotocamera digitale, dicasi tale, vi fate tutte le fotocopiate che vi occorrono. Ma altrettanto le riproduzioni che vi pare, già a partire d’accrocchi per telefonino fino a stativi da tavolo e non, e allora festa ha inizio. E per prova provata i risultai (reprodia, negativi bn e color) sono buoni per le cose che servono, stampa gigante compresa presso service ma anche stampando in proprio (sino A3 +). Epson, naturalmente non è stata sola (non scritto alla romana!) ad essa si è unita Canon per i “letti piani” e tutta altra batteria per gli scan dedicati al 135 o formato Leica: dagli ottimi Nikon scan di agenzie fotografiche per il Terraqueo, Mustek Paragon, Minolta….eh avessi voglia. Sì, anche Canon con il suo Fs2700 che sta lì a dormire il sonno dei giusti, su scaffale. Altri tempi infatti. Ma la cosa non si ferma qui e non a caso: Pippo che c...osa fai, si, di Fornaciari singer.

Arrivammo di primo mattino a Pompei (scritto con solo vocale finale vagli tu a dire agli idioti stranieri che la raddoppiano!) e accompagnavo dei colleghi un po’ speciali: fotografi del Ministero Beni Cultuali una volta, odierno della Cultura, pensa te, di Sangiuliano dire. Amen.
Bene Pompei non è solo rovine e riedificazioni “didattiche” per i turisti che gli piacerebbe vedere finanche figuranti tra-vestiti da vecchi pompeiani...mah! Dunque dentro l’area archeologica ci sono guide, ci sono storici-archeologi intenti a tira fuori terra l’opulenta e godereccia Pompei d’antan. E ci sono pure fotografi. No, un momento non i turisti bensì altri come i richiamati del Ministero. Sicché in un lato isolato degli Scavi per l’abbisogna, lussureggiante ambiente piano terra come all’epoca ante-eruzione in coccio-pesto a pavimento pareti parimenti, una sciccheria e poi...una sala dove troneggiava anche l’ingranditore a colori (Drusi o IFF?) e armadi pieni di ogni grazia di Iddio fotografico: Hasselblad a strafottere, Bowens (all’odierno il brand che non esiste più n’è rimasto l’attacco per accessori flash universale tipo Godox) padelle e padelloni con interno lampade opaline per luce diffusa; tavoli di plex fondo chiaro per scatti di resti vascolare come se fossero scontornati via odierno Pshop et simila. Un paradiso terrestre, va. Passammo mezza giornata con suono partenopeo degli astanti ministeriali fra battute da caserma e donne: sì, straniere che si portavano in albergo mo’ questo e mo’ quest’altro “personale” degli scavi. Un must. E poi a sera il ritorno. ‘mbè? Eh quanta fretta parliamo sempre di Epson, no? Sì, scanner altrettanto. E Pippo L...che scannava, ecco, un giorno sì e l’altro pure di negativi non pompeiani ma prodotti dall’allora Soprintendenza Archeologica di questa landa ministeriale si capisce. Una sciccheria di Epson V 500, negativi ovviamente seipersei di Hassel da leccarsi i baffi che ci potevi e tutt’ora fare manifesti stradali: senza se e senza ma, mira + culo della matematica binaria, trinaria, quaternario...come vi pare. File incredibili.
E mi farebbe piacere dirvi altro, forse per un’altra, che il clock dei pugnettari scrollatori compulsivi (quante pippe si sparano pro die?) non han tempo da perdere per lunghi testi e pure corti o nient’affatto! I scroll? You scroll, his she it scroll...we scroll? Mah!

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Ps. Gli scanner piani venivano usati all’epoca in vece delle ipercostosissime e poco diffuse digicamere, mostruosi incroci fra corpi analogici (in principio Nikon poi anche Canon e Kodak l’ibridatore con suoi CCD) e azzeccate, letteralmente, componenti a base silicio. Si è dovuto attendere la D 1 Nikon (dodici milioni di lire d’epoca quando i primi ircocervi costavano poco meno di cento milioni!) per il crollo del paradigma ed essere traghettati dal Caronte digitale nel mondo che si vive, quale ora ora ha poca importanza, e si vede. Scanner mastodontici quelli altri eXtraLarge della Epson, con il suo letto sino all’A3, che certuni impiegati statali dedichi a fotocopie e null’altro usavano per scannare “carte” (abbiam visto) dell'Archivio di Stato in questa landa, e quanto a risultato lasciamo stare: se uno fa solo fotocopie pensa e mette in pratica la già pessima sua arte, ecco, anche sul richiamato EX di Epson. Poi siccome non era cazzo del suo, eccoti le telefonate di “soccorso” da mane a sera, a volte con grandissimo scoglionamento nel fare, assemblare, aggiustare le stesse “carte” : ma l'Archivio non ha come mission la “copia di riserva” cui abbeverarsi senza intaccare l’originale? Ma per la classe dirigente lì deputata, ma pure presso altre sulfuree stanze ministeriali (Beni Culturali) Exel e mazzette è l’imperativo: alla cassa alla cassa...ché la cosa si fa lunga a dirsi e le carte...in Procura e magistrati che dire corrotti è offesa indicibile, insabbiano. Sic transit gloria mundi. Amen!

Pss. In cover l’Epson scan Perfection 1200 di oltre vent’anni fa che, a volerlo, fa ancora la sua parte riconosciuto dal Mac OS al posto dell’ottimo soft Hamrick Software alias VuScan contro l'obsolescenza, ecco, programmata dalla Giostra acquisti
(https://www.hamrick.com/it/vuescan/epson-perfection-v850-driver.html)








Zenzaburo SQ-A

Zenza Bronica* via, ripiego economico diciamo così alla stratosferica Hasselblad che come Leica si paga il solo nome. Ma non di solo mito germanico vive(va) il fotografo analogico. Anzi, senza ricordare che proprio Leica era andata a bussare negli Anni Settanta, crisi petrolifera etoridetta ieri e oggi con il cattivissimo, dicono, Putin, in casa Minolta e il resto per l’appunto è storia marchiata, sì, Leica ma con occhi a mandorla. Shhh non ditelo ai puristi (danarosi) della pur sempre mitica M telemetro by Germany. E non ricordate loro la “perla” M 8. 1 2 3! E' gente danarosa, sì, ma molto molto permalosa. Shhh.
Zenza Bronica seisei che per i very nice (idioti è meglio?) nella Milano da bere (il seisette era appannaggio della Mamya Rz, macchinone da studio e cavalletto per moda e affini still life compreso senza necessità di arrivare ai banchi ottici, che avevano comunque gran parte montato a scamotaggio dorsi seisette**) era schifata via, non tanto i modelli tutti a “mano” tipo S2 quanto e come la SQ-A ibrida con pila, ahi. A parte il fatto di non aver mai e poi mai avuto problema di alimentazione che, in caso di défaillance, contava pur sempre, se memoria non falla, sul meccanico d’emergenza cinquecentesimo di secondo. Insomma dalla serie: questa sì ma questa no dei notabili prezzolati dell’allora riviste (non esisteva affatto Internet & Co.) soprattutto Progresso Fotografico a firma di tale Tommesani patron di Tau Visual se ancora esiste lui e sua creatura, che ecumenico una botta al cerchio un’altra al tumpagn’/botte se ne usciva con un: ni. E per noi bastò fino a Roma alla Comaf, in discesa, negozio che dal piano imperiale dei fori (o era vicino a Vaticano Spa?) qualche metro più giù via passerella mostrava ogni ben di Iddio fotografico. E ne uscimmo con quattro-milioni(non c'era Europa & Euro money) di pezzi Zenza: corpo macchina, maniglia laterale simil leva avanzamento reflex analogiche, duje magazzini 120 (uno per B&W l’altro slide) il pentaprisma non con esposimetro CdS, poi l’ottanta millimetri standard una vera bontà; il centocinquanta che su formato sei-per-sei somiglia a un settanta-ottanta millimetri su passo universale venti-quattro-trentasei d’epoca, full-frame odierno. E lui, sì, il padellone quaranta millimetri Zenzanon (una volta impacchettati così da Komura e Nikon). Ottica che faceva e tutt’ora il verso all’equivalente Zeiss però per SL-66 Rolleiflex, ein panzer de facto, no Hassel con più aggraziato e very stilish argenteo quaranta; anche se era più usuale vedere fotografi con il cinquanta millimetri sorta di “ventotto millimetri” in formato 135, codice del formato Leica e affini. Mancava dell'arsenale Zenza il dorso Polaroid, indispensabile per gli scatti “posati” come si vedevano negli studi à la page di Milano (la versione Pola bianconero Type 55 era un babbà di negativo, infatti, staccato lo scatto di carta e lasciato in una soluzione più adeguata di fissaggio, sodio-solfito al 18%, la Polaroid aveva al riguardo un secchiello bianco non da spiaggia, dove conservare al momento i negativi, che poi lavati e asciugati in camera oscura sotto ingranditore...forse Gerardo Bonomo*** ne sa qualcosa) E la scusa era che il Polaroid “mostrava” le disposizioni delle luci sul set e che questi...fosse fedele (molto riferito all'EPR 64 di Kodak standard per dia) e visto dai rompicoglioni di art-director che infestavano gli studi con improbabili layout (un conto è disegnare il prodotto altro è fare lo scatto!). Peggio ancora le gonnelle artistiche: e questo così e quest'altro cosà che una volta un pezzo da Novanta della italica fotografia, sbottò: “E fattela tu!”.
Zenza Bronica, va. L'archivio analogico Manunzio porta la sua firma, in seisei, e che firma a dir vero alla faccia degli eterodiretti prezzolati carogne. Parentesi. Una volta portai i plasticoni (si dicono così in formato più o meno A4 fogli la plastica con retro opalino e davanti trasparente, dove in tasche come su le chiappe dei jeans si inserivano le slide per la visone su banchi retroilluminati da basso) ad una agenzia di Roma che ne aveva anche a Milano: Panda. Il cretino di turno che visionò i plasticoni/slide esclamò: “Hasselblad, vero?” Me lo sarei mangiato vivo, ma me ne usci con “Siii”. Archivio fotografico Manunzio: storia in immagine quella in cover si capisce. Lavatoio pubblico nella terra di Orazio, Venosa. Edifico coperto ma pur sempre di acque fredde, provatevi a lavare panni d’inverno! Luoghi della memoria e vissuto delle donne di quando le mamme, le nostre per i minchiapixellista e la “vestale” che non nominiamo sinnò s’incazza "padre guardiano" di Scampia-Photoportal, le nonne se non addirittura le bisnonne! Noi le abbiamo viste alla fonte coperta o meno, vaghi ricordi di quando andavano al fiume, si, a lavare panni!
Cosa s’intende dire alla fine? Semplice che la historiola dei moderni tempi, venuto giù tutto e Trumptiello lo dimostra per i suoi c...alcoli da imprenditore (un altro Silvio Berlusconi, eh) non le manda a dire generando un casino in quei europoide di Brsuell alla pronuncia De Luca!
Tempi che ora hanno la lavatrice (un tempo si sarebbe detta comodità) e per quei scassa c...di Yankee pure la centrifuga ché sta male spandere i panni tranne negli spot del Mugnaio bianco: spaventato?
E se poi si dice tutta: ecco cos’è lo scrollatore di telefonino. Scrollatore onanista compulsivo che a fine scroll se gli chiedi “cosa hai visto” te lo vedi tutto affranto “e che ne so” sono uno scrollatore e più scrollo e primo arrivo...Umm immagino da Belzebù. E anche oggi è fatta!


* https://www.nocsensei.com/camera/storia/massimilianoterzi/zenza-bronica-ovvero-la-macchina-di-zenzaburo/

** https://www.youtube-nocookie.com/embed/AmXg2d2JOh4

**+https://www.gerardobonomo.it/2021/11/05/polaroid-polapan-type-55-p-n-sviluppare-e-stampare-un-4x5-in-30-secondi/#polapan-type-55-positive/negative



Ps. Cosa sono le mani delle donne a lavà panni è nell’espressione che uso “mani da lavandaia” nel guardare con certo ribrezzo le odierne mani da “signore” che padroneggia ben altri affari! Sì ancor prima di zizze, culo e quant’altro di nascosto, gli occhi corrono alle mani dell’altra metà del cielo, si vabbè buonanotte, che anche di certi livelli sociali, ecco, si mostrano tipicamente screpolate e rosse. Rosso come le mani della piccola e minuta lavandaia...

Pss. La riproduzione in cover è dell'iPhone vetero qualcosa, roba vecchia, senza togliere la slide dalla tasca/plasticone




date » 14-12-2024 11:50

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tags » rodney smith, surrealista fotografia, fotografia bianco e nero, hasselblad, fotografia moda,




B!B!: Donnez-moi votre vision du monde

Rodney Smith: Bien que mes photographies doivent être quelque peu familières puisqu’elles sont classiques dans la nature, elles sont en fait tout à fait nouvelles au début du XXIème siècle. Le monde d’aujourd’hui a atteint une impasse. La musique est discordante; l’art, conceptuel ou non, est vulgaire; la culture est indélicate, elle manque de style et de grâce; et tout cela a besoin de changement. Le monde de mes photographies est un monde un peu hors de portée. Il nous obligerait à aspirer à plus, à atteindre un mieux et à apporter la civilité, la grâce, la beauté et le retour à un monde qui a disparu. Sans s’en rendre compte, la culture populaire crie « Non! ». J’espère que mes photos proclament plutôt un « Oui!»

(https://www.boumbang.com/rodney-smith/)




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