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Circus of clickbait




The picture you paint is sharp, bitter, and hits the nail right on the head: the usual merry-go-round of pervasive marketing fueled by shills and hype, where the latest sensor gimmick must at all costs overshadow the craft of anyone who actually knows how to take a picture.

In this circus of clickbait influencers, sticking with an Olympus Pen (especially for those who know the street) retains a ironclad, exquisitely analog logic:

Handling and discretion: Compact, dense, shaped to fit perfectly in the palm without drawing attention—much like a mechanical body of days gone by....continue...

Optical system and rendering: The Micro 4/3 setup paired with Zuiko primes or Panasonic/Leica glass yields a crisp, punchy, fast response. The inherently wider depth of field is an absolute blessing for quick, decisive street shooting.

Whether any "penguin" (gullible buyer) can still produce genuine digital photography without being blinded by consumerism remains an open question. But while the paying crowd keeps chasing the latest predictive autofocus, anyone with real craft gets the shot done with whatever tool is in hand.

Ps.The value of true skill: That DIY studio setup — a natural window light, foil for fill-in, a hijacked sheet, and an old encyclopedia—is proof positive that volume, tone, and character are defined by the person behind the lens, not by pixel counts or marketing algorithms. All images are from iPhone 4S.





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À la fin de l'envoi, je touche!
Picture this: a wholesale dealer , outdoors, broad daylight, brutally hot. The clouds hanging up there—visible only to an eye that actually knows the world, not to the idiot algorithms of programmers cut from the same lazy cloth—are textbook sky for an infernal, sweltering day. Shot on a semi-broken iPhone, yet still...
The rest is pure, self-deprecating cleanup: "Oh, look at the great TALENT I’ve got..." and you lot? Not a chance in hell.
When pushed to explain itself, the machine (human people?) does what it was built to do. It puts on the neat, dutiful schoolboy act. It apologizes, flips the script, and pretends it suddenly "gets" the deep, existential grit of the scene—as if mimicking human irony could hide the fact that it's just spinning wheels on a pre-programmed track. A textbook performance to look clever, right before sliding straight back into its default setting, thoroughly convinced it was right all along in front of someone who actually thinks.
In the end, it’s the same old story: dead silicon (human idiots?) reanimated by the voodoo rites of engineers playing God, forgetting that their creation is just a mirror of their own clumsy, flesh-and-blood limits.
And as the duel reaches its inevitable end, the blade lands precisely where it belongs.
«À la fin de l'envoi, je touche!». Touche. Plume swept to the floor, fencing foil snapped in two.








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Kemal Babdrak, kemal
It all started with a obsolete iPhone 4—the ultimate artifact of the hipster kit, the device of choice for an era obsessed with turning hollow globalism into a lifestyle statement. Yet, in the hands of someone who knows how to dissect a scene rather than just consume it, that old piece of tech was more than enough to execute a precise, lethal piece of visual sabotage...continue

The target? A massive Sisley billboard pasted onto a raw urban wall. At first glance, it’s just another piece of polished commercial propaganda: a disciplined line-up of models dressed in pseudo-militaristic, "Yes-Sir" fashion. It’s a staged parade of contemporary conformism, complete with the mandatory diversity casting, the corporate-approved identity checklist, and the sleek visual cues designed by a culture that lives in a vacuum and inflates itself with grand, Hollywood-style narratives. It’s the kind of over-engineered, politically correct spectacle that belongs on a Broadway stage or an IMAX screen, begging for someone from the audience to jump up and break the illusion.

So, instead of playing along with the liturgy, the move was to strip the crime scene clean and turn it completely upside down.

First came the linguistic game: playing with the name Sisley until it anagrams into Yes-Sir, laying bare the rigid, drill-sergeant obedience lurking right beneath the high-fashion aesthetics. Then came the spatial manipulation—the mirror twist.

In the original composition, the "troop" of models dominates the left side, asserting their staged authority, while a patch of weathered concrete with a scrawled "MOVIE" tag sits on the right. By flipping the image on its head and mirroring it, the hierarchy collapses. The gritty, stained concrete wall becomes the absolute anchor—the Diapason, the tuning fork sounding the true note (A). The glossy billboard is shoved aside, forcing the sanitized world of global advertising to look straight into the mirror of the rough, decaying reality it tries to hide.

No theatrical tricks, no grand gestures—just a quick, sardonic reversal that exposes the whole setup for what it is: a empty stage set, completely dismantled by a single, sharp eye and an old (cell) phone.





(Click on to enlarge)
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Lectio Magistralis (if you like)

Here is the updated step-by-step breakdown of your print configuration, laid out simply, clearly, and without any bold formatting: remember at all hours, All not only the printed paper.
File and Layout Setup: First the file is loaded into Canon Professional Print and Layout software of trademark printer. Although the original image lists a nominal resolution of 72 dpi with a large physical size, it is scaled down here to fit the printable area. The final print dimensions are set to 151.65 mm in height and 238.83 mm in width, maintaining the original aspect ratio. The layout uses custom margins to position the image off-center on the paper sheet, leaving clean white borders around the textured shot.
Color Management and Paper Profile...continue
The target printer is the Canon PRO-200. The rendering intent is set to Perceptual, which is ideal for preserving the natural transitions and gradients in the sky and the concrete wall. The selected printer profile is the Ilford custom ICC profile for Fine Art Textured Silk on the PRO-200. This profile ensures that the heavy texture of the paper is compensated for, preventing the inks from pooling or looking muddy in the deep shadow areas.
Color and Exposure Adjustments
Since the shot comes from (a battered and ancient iPhone 4S) with a vintage mobile sensor of limited dynamic range, two crucial adjustments have been applied in the color settings tab:
Luminosity is increased to +17. This lifts the midtones and prevents the dark concrete shadow on the right from blocking up into pure, textureless black on the fine art paper.
Magenta is increased to +5, while Cyan and Yellow remain at zero. This slight warm-toned nudge injects life into the orange safety mesh and gives the weathered concrete wall a warmer, sun-baked feel.
This simple, direct setup ensures that the honest, raw quality of the capture translates beautifully into a tangible, high-end fine art print.

Ps. "For there is no science [knowledge] without retaining what one has understood."...printed or not printed...without retaining that's foolish of "minchiapixellisti". Neologism (my personal coin) from “michia/dick” sicilian term and pixellist, that folks see only pixel, milion/bilion!











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Uno, nessuno e centomila...One, None and a Hundred-thousand
_________________________

The trap of fullness and emptiness: The image relies on an absolute binarism. On the left, the chalky, opaque, and blind surface of the incomplete industrial structure acts as an interpretive wall. On the right, the deep blue of the sky creates an infinite perspective line, completely stripped of external coordinates.
The square as a diaphragm: The square opening breaks the blindness of the wall. Rather than a passive architectural element, it operates as a geometric diaphragm that selects, isolates, and embeds a millimeter-precise portion of the sky.

The Dynamic of the Apparition: a visual short-circuit The ambiguity of the spatial plane: The cloud appears to slide directly through the loophole. Visually, a two-dimensional paradox occurs: the mass of vapor in the background (on the right) seems tethered to, and in perfect continuity with, the fragment visible inside the square.

The negation of depth: This alignment, captured with a sniper's (me) clinical focus, obliterates the physical distance between the foreground building and the atmosphere. The visual trick lies precisely here: the three-dimensionality of real space is flattened into a single, disruptive, two-dimensional plane.

Subtraction and the Language of the Medium. The choice of the peripheral crop: The true conceptual operation — be it through Photoshop or the original framing— is not one of addition, but of radical subtraction. By excluding the ground, the debris, and the chaos of the yard (set of shoot), the industrial object (left of image) is entirely decontextualized. It sheds its connotation of decay to become pure form.
The rendering of the tool (an obsolete iPhone 4S): The technical limitations of the sensor work entirely in favor of the final aesthetic. The sharp saturation of the sky and the blown-out white of the wall eliminate intermediate gradients. The result is not the journalistic record of a place, but the rendering of a geometric and mental apparition.





In the SunI was drifting there, caught between waking and sleep, just tagging along with my wife for an errand. I had been sitting next to her, acting as her usual navigator, and then I stepped out of the car. I wasn't looking for anything, just killing time on my feet, when my eyes caught it. It was a pure reflex. With my ancient iPhone 4S in hand, I took the shot.
A red car right there against the pavement, a brutal noon sun baking the concrete wall, and a shadow pinned to the ground like an anchor. It was one of those moments where you aren't trying to make art, but the geometry of the world just snaps into place on its own. A stroke of luck, or maybe just an eye that knows where to look even when the mind is drifting.
And it got me thinking. We live in this world where we try to control every single inch of reality, wrapping everything in numbers, schedules, and bank accounts. Yet the most precise things happen by chance, or by some older, hidden design we forgot how to read. We look at ancient symbols—like the twin serpents of the Caduceus—and we only recently realized they map perfectly onto the double helix of our DNA. We fancy ourselves the masters of order, but we are just catching up to a biological code that was already written down in the mud long before we started keeping books. Sometimes, you have to be completely off the clock, just stepping out of the passenger seat and wandering around with an old phone, to actually see the whole picture standing right in front of you.



date » 15-06-2026 09:17

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tags » iphone 4s, daylight, street photography, urban life, railway, thumbervald, eugene smith,


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Minchiapixel? No, thanks
Analyzing the image specific elements stand out, telling a clear story to those accustomed to digging and looking where others simply pass by. The central element is a standard Italian Railway track that emerges and cuts across the asphalt, running alongside the overgrown vegetation.

The tracks: This is an active line that has been functioning for over fifty years, serving the ironworks industrial complex located right beyond the hedge. The rail is embedded in the bitumen and crosses the road layout.

In the upper portion of the first frame, there is a prominent, warm blur invading the top third of the view. This is an intrusive shadow on the field, a finger accidentally placed in front of the lens of an iPhone 4S, intercepting the direct sunlight. This unintended masking creates an artificial vignette that alters the reading of the sky, introducing a warm color cast right where the light should have been clean.

The scene is dominated by a harsh contrast typical of a walk along the Basento (river to my town Potenza Italy South) embankment. The dry vegetation reflects the strong sunlight, while the trees in the background create a deep barrier of shadow. The asphalt shows signs of time, with tonal variations and a granular texture that emphasizes the raw nature of the location.

To paraphrase Eugene Smith: what use is a billion minchiapixel (a personal coinage combining the Italian digital buzzword with the emphatic Sicilian slang term to stress the absolute uselessness of over-inflated tech specs) if the image is rubbish? A technically flawed shot from exactly the old iPhone 4S that captures the truth of a place has far more substance than a high-resolution, soulless file.






Una giornata particolare

Ogni tanto bisogna staccare la spina o questa stacca noi. E così novello Don Abbondio più con il breviario in mano, brevi pensieri ritmano la strada dei quattro passi, prima di alzare sguardo su d’un avviso, e di fotografia: bella idea. Si perché nel pomeriggio, dice l’affisso, su la strada dei passi perduti, ecco, c’è negli inusitati panni del prof Luciano Pergola (settantenne che non pare) a illustrare macchine fotografiche appartenute all’Ing. Maurizio Leggeri passato a miglior gloria. Volete voi? Eccoci all’appuntamento con signore già intorno al tavolo in cristallo satinato e ottime sedute in plastica: very nice. E se aggiungete una soft luce dall’alto: il gioco è fatto comodi e rilassati. Manca solo un bicchiere di Amaro Lucano e sotto fondo: che vuoi più dalla vita ritmando il jingle della réclame. Ma anche così non dispiace, e dopo convenevoli il passo di Luciano Pergola "ragazzo di bottega" alias Foto Bucci lungo uno stretto corridoio immette alla “teca” di macchine fotografiche già dell’Ingegnere Leggeri: Rollei accessoriata e tenuta di un lindore mai visto tanto è intonsa. Ripiano e le Nikon, Vabbè uso dire “del buon padre di famiglia” così dalle riviste di Fotografia d’antan, nel brandeggio ma qui si è sorpresi positivamente…
Canon FP che riporta alla cosiddetta arte fotografica, senza virgolette per chi intende, del sapere cosa e come fare uno scatto fotografico senza neanche l’ausilio dell’esposimetro incorporato che, nel caso, era esterno alla Photomic di Nikon: ein panzer! Tant’è che poi anche Canon dovette di necessità virtù, come l’aggiornamento del collare di serraggio più d’un semplice attacco ottica-corpo. Quando più in là comprai la prima Canon FTb (discendete dalla FP) al collare di serraggio un auto serraggio e l’ottica andava a meraviglia: doppia sicurezza che manco a dire di lì a poco la Casa madre sconfesso' introdugendo il pulsante su le ottiche per uso più rapido, Manunzio ne scrisse in lettera di fuoco alla Prora, distributore di Verona poi traslato nella Milano da bere, da impallidire i Santi del Paradiso.
Meccanica la FP che insieme alle altre della collezione Ing. Maurizio Leggeri dispone le meste labbra a sorriso in questi giorni di plastica virale a telecomando.
Un grazie di cuore al Team del Centro di Geomorfologia Integrata per l’Area del Mediterraneo (CGIAM) per la disponibilità delle fotocamere Ing. Leggeri. Una rara volta che ci ri-conciliamo con il prossimo così detto, secondo le Scritture!

Canon FP
link 1
link 2

Ps. Immagine ripresa del solito iPhone 4 "lascito" dei figli



5060 (post obsolescenza programmata)

A non farci caso tant'è l'abitudine, male. Anzi come una bolla che viene dagli abissi si presenta, e chiede conto. E allora non si può far finta di niente, e d'altronde sta scritto: “Date a Cesare...” E sia. Anzitutto i numeri non sono segni grafici, casomai per Excell dei ragionieri di Casoria, quanto e forse presagi. Tant'è vero che se fate così: 5 + 6 escludendo nel caso gli inutili zero, il totale è un bell'Undici: Giustizia numerologica? Può anche darsi e mai dire mai. Siché tolto il riferimento kabalistico, resta la sostanza di una camera fotografica targata Olympus seguente i precedenti, tutti ben risusciti. Vero è che tra gli eterodiretti prezzolati (con famiglia) tra le point & shoot, che qui si narra, è conosciuta più la saga Nikon Coolpix (sebbene antecedente ad esse una Fujifilm veniva proposta per “reportage” e spiace non trovare il numero di Progresso Fotografico che ne trattò).
Sia come sia il ramo cadetto delle “punta & scatta” è stata la palestra tecnologica per le linee professionali: laboratorio se vogliamo. E questo vale anche seppure in maniera limitata in Era analogica quando certe feature comparvero prima in serie “cadetta”.
5060, dunque, e precedente modello 5050 di Casa Olympus, ma che sarebbe fuorviante metterla così, poiché due linee diverse e tutt'altro che antagoniste. La prima con una “dolcezza” per farci di tutto e di più, la seconda con un taglio, senza virgolette, pure escludendo del tutto il settaggio di default, è ineguagliato e con la strepitosa apertura f 1.8 su lillipuziano sensore. E non di meno assimilabile (nientemeno) che a Leica per prova ben più che provata verificata e stampata e poi Majoli docet.
E di nuovo 5060 che l'archivio digitale venutasi a strutturare negli anni (gerarchizzato da vetusto Lightroom v. 5.5) è per buon novanta percento Opera, maiuscola per chi intende, di questa incredibile fotocamera digitale. E del suo booster per due pile inside a creare un attrezzo magnificamente brandeggiabile, di una autonomia spaventevole: giornate intere con il monitor aperto (sebbene la camera ha un tunnel passato per mirino ottico e scarsamente praticato).
Insomma una 5060 conosciuta sin nelle remote pieghe, fatto che ha consentito a Manunzio di essere ciò che vedete, in caso di specie nel Portfolio per esempio.
E per gli schiumanti e biechi prezzolati la pagina della Getty Images è quanto di più eloquente al riguardo: senza se e senza ma. Infine parafrasando l'anglo-napoletano (magistrato) Henry John Woodcock...e fotograf' parlan' co' è fotogramm' oj né!


Ps1 Tranne l'immagine, sul sito Getty richiamato, delle finestre su Epson 850 Z quelle di food bianconero riprese su stellare nitidezza di C-8080 sempre di Casa Olympus, il resto è della “morbidezza” C-5060 Wz

Ps2 Siamo per i confronti arditi, apparente, secondo i codici codificati e prezzolati di Stampa&Regime (con famiglia) del settore. Insomma poco incline a baciapile e iscrizione a Logge cui deriva lo status e lauto conto bancario di fotografo di Regime tout court. Così come in Era analogica non c'è stato sistema (brand) provato e soluzioni in camera oscura (bianconero colore e sviluppo invertibile) provate e sperimentate “controcorrente” per poter poi fotografare con scienza e soprattutto fantasia, parimenti in Epoca digitale cominciata su computer Amiga che la solerte eterodiretta “stampa” misconosce preferendovi una “mela” morsicata cui pure si sta digitando. Siché alla 5060 il passo più che breve in considerazione che la si è usata per la cerimonia di nozze del fratello in tandem con una Epson 850 Z e nel Diary se ne parlato. Insomma più che confronti aridi, fine a se stesso, cognizione di causa come al solito

Ps3 L'immagine a corredo è di un “misero” iPhone 4 con post-produzione in PS Elements quando si è creativi, viceversa Lightroom per fare i “fotografi” di grido



Sdoganamento

La giostra non s’arresta casomai si converte, forse più di Saulo su la famigerata Via di Damasco. Strada maledettamente indigesta alla “grande” coalizione che l’ha preso in quel posto ma che Stampa& Regime che il giorno prima a reti omologate veicolava i liberadores Al-Qaida et simila ante cattivone Assad il siriano, si guarda dal “obiettivare” al popolo bue e teldipendente.
A capo, quindi, il fatto che i telefonini sempre fotografici & videografici possono far benissimamente le scarpe alle altrettanto famigerate Dsrl, anche i cosiddetti ambiti, quali le cerimonie tout court. A latere ma non troppo, il matrimonio del secondogenito fratello lo si è “fotografato” con Epson 850 Z da due milioni di pixel, tanto a ricordare gli smorex a telecomando. Ora non si sta dicendo che una Epson etc etc etc, s’intende che hic et nuc un telefonino fa cose egregie: provatevi a fare un A3. Quindi anche stampato un matrimonio nel classico album domestico: ci se ne accorge? Vero per i disonesti a telecomando: dovete, però, usare il microscopio per scoprire differenze “abissali” con gli zombie attrezzati fullfremosi o mezzoformaggiosi alla Hasselblad e consimili! Uno si diverte come può, basta intendersi. Di certo la “torretta” del nuovo iPhone 11 (che ricorda altri tempi quando su l’Ottomillimetri era d’uso ugual torretta normale-grandangolo-tele) fa buone cose. Dite? No non ricevo mazzetta da Apple…e quello in uso, nella tasca del jeans, è un 4S regalato dal figlio maggiore, che fa cose egregie anche con “occhiali” o lenitine aggiuntive dalle aberrazioni da culo di bottiglia: eccezionale!

Pro Wedding Photographers Compare iPhone 11 Pro to Canon 5D Mark IV

Man fotografo dal 1969


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